Самые дорогие картины русских художников

Картины русских мастеров прошлых столетий на аукционах появляются нечасто. Интерес, напротив, растет из года в год. (К примеру, в Лондоне, признанной мировой столице антикварной торговли, проводятся русские аукционные недели.) Борьба за полотна разворачивается нешуточная, счет идет на миллионы.


60 млн долларов — абсолютный аукционный рекорд среди русских художников. И принадлежит он картине «Супрематическая композиция» Казимира Малевича. Судьба «синего прямоугольника поверх красного луча» непростая. Путешествие по выставкам Европы, хранение у немецкого архитектора Гуго Геринга и в Амстердамском музее. После 17 лет судебных тяжб картина вернулась к наследникам Малевича… и ушла с молотка. Самую известную работу отца супрематизма — один из четырех «Черных квадратов» — можно увидеть в Эрмитаже.


23 млн долларов — за эскиз. Сумма не удивляет, когда речь идет о работе основоположника абстракционизма Василия Кандинского — «Эскиз к импровизации № 8». Полотно, рассказывающее о жизни Киевской Руси, более полувека находилось в коллекции швейцарского Благотворительного фонда братьев Фолькарт. В России картины Кандинского представлены в Пушкинском музее.


16,5 млн долларов — в такую сумму на торгах была оценена «Шокко в широкополой шляпе», работа ближайшего соратника Василия Кандинского — Алексея Явленского. Он известен в первую очередь на Западе — под именем Alexej von Jawlensky. Самое большое российское собрание картин живописца находится в Омской картинной галерее. Полотна музею передал брат художника Дмитрий Явленский.


14 млн долларов выплачено на аукционе за авангардный «Юбилей» Марка Шагала. Картина золотого периода мастера, его любимый сюжет — полет вместе с женой Беллой. Уроженец Витебской губернии приехал в Петербург учиться живописи с 27 рублями в кармане и стал поистине гражданином мира, сохранив в творчестве любимые витебские мотивы: коврики, занавески, патефон на столе. Работы Шагала есть среди экспонатов Третьяковской галереи.


12 млн долларов отдано за «Труды Богоматери» Николая Рериха — центральное полотно в триптихе, включающем картины «Богоматерь Орифламма» и «Богоматерь Защитница». Уменьшенные вариации работы находятся в музеях Нью-Йорка и Риги. Произведение попало на аукцион после пребывания в собрании таинственного ордена розенкрейцеров. На родине художника открыты сразу несколько музеев его памяти. Самый необычный — в горно-алтайском селе Верх-Уймон, на пути знаменитой Центрально-Азиатской экспедиции.


10 млн долларов — в такую сумму обошелся «Маленький ковбой» Николая Фешина.
Портретист, воспитанный казанским резчиком иконостасов, окончил Академию художеств в мастерской Ильи Репина, но половину жизни прожил в Америке. Работы живописца двух континентов есть в коллекциях более 30 музеев мира. В России с творчеством Николая Фешина можно познакомиться, посетив, к примеру, Музей Академии художеств.


10 млн долларов — за такие деньги ушла с аукциона «Испанка» Наталии Гончаровой. Увлечение художницы испанской темой отразилось на холсте в образе танцовщицы. Наталия Гончарова участвовала в выставках «Бубновый валет», «Ослиный хвост», рисовала для Дягилевских сезонов, да так и осталась в Париже. Картины правнучатой племянницы жены Пушкина представлены в Русском музее.


7,5 млн долларов — на эти деньги, вырученные от продажи картины Ильи Репина «Парижское кафе», можно купить не одну кофейню на Монмартре. Работу считают нехарактерной для кисти Репина, относя сюжет и манеру письма к импрессионизму.
Этой работой Репин опередил свое время. И Ренуар, и Мане писали парижан на отдыхе уже после показа «Парижского кафе» на выставке во французской столице. Ощутить творческую атмосферу мастерской великого художника можно в Доме-музее И.Е. Репина.


7 млн долларов — за «Натюрморт с фруктами» Ильи Машкова. Картина «московского варвара», ученика Серова, Коровина, Васнецова, была в частной коллекции и выставлялась около ста лет назад. Машков, бунтарь от искусства, заявлял вместе с обществом «Бубновый валет»: «В «чудачестве» есть своя опасная прелесть, к которой некоторые так привыкают, что всю жизнь не могут с ней расстаться!» Художник подолгу жил в Абрамцево. В знаменитой усадьбе и сейчас хранятся полотна Ильи Машкова.


7 млн долларов отдано за «Извозчика» Бориса Кустодиева. Работа изначально служила афишей выставки русского искусства 1924 года в Нью-Йорке. Кустодиев решил посвятить жизнь искусству еще в детстве — так его впечатлили передвижники. В тот момент он никак не мог предположить, что спустя годы получит приглашение от своего кумира, Ильи Репина, принять участие в работе над полотном «Торжественное заседание Государственного совета». Знаменитая картина находится в собрании Русского музея.